O Poder da Natureza nos versos de Emily Dickinson e Cecília Meireles

Este ensaio tem como objetivo central aproximar os versos da poetisa americana Emily Dickinson com os versos da poetisa brasileira Cecília Meireles.
Nosso eixo central nesta empreita vai desembarcar no poder da natureza como um "todo" na poesia de ambas autoras. E como a natureza com sua simbologia conduz as palavras em uma entrega que vai além de comparações; flores, sol, céu, arvores, campo, chuva e vento enaltece os versos de cada autora mostrando uma simbologia gratificante conduzindo o homem a enxergar que a terra não pertence a ele, mas que nós é que somos propriedade da  Terra. Indiferente de qualquer pedaço de chão em qualquer parte deste planeta; somos frutos de nossa mãe Terra. E devemos aprender com ela o sentido de viver.


Emily Dickinson (1830-1886) é tida, hoje como um dos maiores nomes da poesia norte-americana.

Nasceu em 1830 em Amherst, Massachusetts. Ao morrer em 1886, deixou 1775 poemas. Sendo publicados aos poucos até que em 1955 sua obra foi publicada integralmente.
Com temas tais como: a natureza, a morte, a religião, a solidão conquistou seu nome no cânone literário como uma das vozes mais introspectivas e misteriosas da literatura.
Notamos esses temas no seu poema



Bee! I'm expecting you!


Bee! I'm expecting you!
Was saying Yesterday
To Somebody you know
That you were due—


The Frogs got Home last Week—
Are settled, and at work—
Birds, mostly back—
The Clover warm and thick—


You'll get my Letter by
The seventeenth; Reply
Or better, be with me—
Yours, Fly. 


Tradução (Isa Marà Lando)


Abelha! Espero por ti!
Abelha! Espero por ti!
Ontem mesmo eu ia falando
Para alguém que tu conheces
Que logo estarás chegando-


Semana passada voltaram as Rãs-
Estão bem instaladas, no seu afã-
As aves, quase todas aqui novamente-
O Trevo, espesso e quente-


Receberás  minha carta lá pelo
Dezessete; responde
Ou melhor, vem ter comigo urgente-
Tua amiga Mosca, Cordialmente


Para a nossa simples percepção notamos apenas que se trata de uma simples carta escrita por uma "mosca" para uma "abelha"; aos poucos vamos nos dar conta de que a inocência das palavras esconde um sentido complexo na imagem.O que simboliza a Abelha? E a Mosca? E a volta das Rãs?
A abelha extrai seu alimento das flores e vive em perfeita organização social, por isso, tornou-se um símbolo de pureza e disciplina. Simboliza pureza (por ser um animal que vive entre as flores), disciplina (devido à organização exemplar das colmeias), trabalho (pela atividade incessante das abelhas operárias) e realeza (o poder exercido pela abelha rainha é reconhecido e respeitado por todas as outras). Na Grécia antiga, era o símbolo das sacerdotisas de Éfeso e Elêusis, que se chamavam “abelhas” e que preservavam a virgindade da mesma forma que as abelhas operárias. Entre os cristãos, representa o Espírito Santo.
Conforme citamos, a poetisa tem como forte em seus temas a religião. A abelha que fabrica o mel, uma alimento sagrado está associado a sua alma. O eu-lírico clama com fome do alimento para o seu espírito. E o próprio Eu-lírico compara-se a uma "Mosca"

A mosca no antigo Egito era considerada um símbolo de valor indomável, de insistência e de tenacidade.

Já na cultura cristã, a mosca é relacionada com a "Morte"; multiplica-se quando algo está em decomposição, apodrecendo.

A mosca zela pela chegada da abelha para trazer o alimento, a vida. Para o seu momento de decomposição. É a voz do eu-lírico clamando diante da ilusão que é o mundo.

E a chegada das Rãs?

As rãs, semelhantes  ao sapo é um animal mágico e xamânico por excelência, ensina a “saltar” para outros níveis de consciência e deste para o “outro mundo”O sapo também significa evolução.

Notamos que a chegada das Rãs simbolizam a evolução da vida. É a angustia por ter contemplar a vida diante do escasso, da solidão, da morte.

O poema é uma busca de esperança de alguém que está sofrendo no seu espírito por falta de vida. Conforme as palavras: "Nem só de pão viverá o homem...." A falta aqui é do mel, que simboliza a doçura, a paz...

Semelhantemente....

Cecília Meireles (1901-1964) É considerada a primeira grande poetisa brasileira. Nunca esteve ligada a nenhum movimento literário.

A presença constante em sua poesia de elementos da natureza, espiritualidade e musicalidade confere ao seu trabalho um caráter fluido e etéreo, que permite a sua aproximação ao neo-simbolismo

Filha de Carlos Alberto de Carvalho Meireles, funcionário do Banco do Brasil S.A., e de D. Matilde Benevides Meireles, professora municipal, Cecília Benevides de Carvalho Meireles nasceu em 7 de novembro de 1901, na Tijuca, Rio de Janeiro. Foi a única sobrevivente dos quatros filhos do casal. O pai faleceu três meses antes do seu nascimento, e sua mãe quando ainda não tinha três anos. Criou-a, a partir de então, sua avó D. Jacinta Garcia Benevides.

Dessas angústias e tristezas de sua vida, criou além de seu contexto. Sua voz é ouvida e aclamada por muitos. Sues versos são belos.

Mas a natureza foi um fator primordial de seus versos como podemos notar adiante:

Inscrição

sou entre flor e nuvem,

estrela e mar.

Por que havemos de ser unicamente humanos,

limitados a chorar?

Não encontro caminhos

fáceis de andar

Meu rosto vário desorienta as firmes pedras

que não sabem de água e de ar.

E por isso levito.

É bom deixar

um pouco de ternura e encanto indiferente

de herança, em cada lugar.

Rastro de flor e estrela,

nuvem e mar.

Meu destino é mais longe e meu passo mais rápido:

a sombra é que vai devagar

Notamos nos versos da poetisa a contradição que vive o eu-lírico; na verdade um estado paradoxal.

O estado de fixação é constante, porém a nuvem;  (reveste-se simbolicamente de diversos aspectos, dos quais os mais importantes dizem respeito à sua natureza confusa e mal definida, à sua qualidade de instrumento das apoteoses e das epifanias). Neste estado o eu-lírico é levado pelas forças dos ventos de sua vida.

A flor (simboliza a beleza, a perfeição, o amor, a glória e a alegria, mas também a entrega a Deus, a evolução espiritual e a própria alma. A flor é também um símbolo feminino, ligado ao elemento água, ao planeta Lua e, consequentemente, à criação, à fertilidade e ao nascimento).

A nuvem é um elemento que está ligado ao céu, enquanto a flor está associada a terra.

O grande enigma no poema é construção metafísica entre o céu e a terra (alma e corpo; espiritual e material;) e o eu-lírico entre essas duas vidas e dois caminhos, tende a se questionar:

seguir os caminhos da alma, deixando-se levar como uma nuvem misteriosa através do ar, ou permanecer fixo como uma flor desabrochando no tempo certo, exalando perfumes de tempo e tempo, mas limitada ao espaço que foi dado para ela nascer, crescer, viver e multiplicar-se (corpo)?

E no final de tudo corpo e alma forma um todo que mistura através do brilho de uma estrela com a delicadeza de uma flor, e o mistério de uma nuvem com a imensidão do mar que representa a energia vital inesgotável, o abismo, o inconsciente e tudo o que se encontra oculto.

É simplesmente o mistério que cerca a todos nós.

Tanto Emily Dickinson quanto Cecília Meireles, numa perspectiva nova, outro modo de ver, que vê o que se não ´pode ser visto, com a força nas palavras que transformam paisagens e estações em significados humanos. E sempre nos mostrando que a natureza nunca saiu de dentro do homem, pois: 

"O homem não teceu a teia da vida – ele é meramente um fio dela".

O Pulsar do Livro em Nossas Vidas

“Muitos homens iniciaram uma nova era na sua vida a partir da leitura de um livro”.

Henry Thoreau

No dia 27 de fevereiro, o mundo estava totalmente absorvido e apreensivo para um evento que acontece anualmente: O “Oscar”. Enquanto muitos debatiam quem ganharia o Oscar de melhor filme; melhor direção; melhor ator e atriz; fiquei muito contente com a premiação do curta- metragem de animação (que para mim, pelo fato de ser um curta não infere nada a respeito dos outros filmes) me fascinou! E fascinou a todos aqueles que amam os livros. O filme não tem nenhuma fala de personagens, porém o diálogo vai além...

Com uma metáfora de livros como pássaros, o Curta- metragem de Animação: “The Fastastic flying books of Mr. Morris Lessmore” encantou a todos que ainda não conseguiram trocar o livro expresso, com cheiro de natureza; de humanidade pelos E-Books com cheiro de laboratório. Mas não nos deteremos em debater sobre os livros digitais, se eles vão ou não substituir o livro expresso. Ou se são melhores, mais econômicos ou sustentáveis. O fato é que os livros ainda sobrevivem e sobreviverão (não importa a forma).

Assisti o Curta muitas vezes e a cada vez que assisto tenho um arrebatamento diferente. “Catarse de um leitor apaixonado e crítico”.

Uma parte que revivo intensamente do curta, é a cena em que um livro encontra-se doente, desgastado pelo tempo. Quando o homenzinho do Curta vai pegá-lo nas mãos, ele despedaça. A cena logo adiante mostra o homem no exercício de um médico na sala de cirurgia,  remendando e reconstruindo o livro. E depois de reconstruído o livro, ele não dá nenhum sinal de vida. Estava morto. Porém um engraçado livrinho azul sugere que o homem deve ler o livro para revivê-lo. O Homem começa a ler algumas linhas e a vida volta a pulsar.

O porquê desta cena?

Pelo simples fato de acreditar que o livro só tem vida mesmo quando é lido!!! Assim como nós!  E assim saberemos que quando abrirmos um livro estaremos dando pulsação para o mesmo. Mas o que não percebemos é que nós (os leitores) é que estamos pulsando vida. Estamos vivendo nossas inúmeras vidas a cada nova página.

E assitindo ao filme não pude esquecer esse rosto:

Trata-se do poeta gaúcho Mário Quintana (1906-1994).

Com uma linguagem neo-simbolista, Mário Quintana conciliava o humor com temas do cotiano. A infância , a vida, a morte, o amor eram temas favoritos para este grande poeta.

Seu rosto não me sai das cenas do filme, porém seus versos martelavam em minha mente de tal maneira que não pude deixar de revisitar sua obra . E suas palavras nos ensinam:

Os poemas
 

Os poemas são pássaros que chegam
não se sabe de onde e pousam
no livro que lês.
Quando fechas o livro, eles alçam vôo
como de um alçapão.
Eles não têm pouso
nem porto
alimentam-se um instante em cada par de mãos
e partem.
E olhas, então, essas tuas mãos vazias,
no maravilhoso espanto de saberes
que o alimento deles já estava em ti...

 Poemas; canções; contos; biografias; romances... Não importa qual o tipo de literatura escrita nesses misteriosos seres que são os livros. O importante é que em cada leitura você possa encontrar perguntas; dúvidas; respostas; soluções; ilusões; angústias; alegrias; rebeldias; descontentamentos; sofrimento; enfim, que você possa encontrar nos livros a vida pulsando, pulando e gritando em cada página, por mais e mais caminhos futuros e sonhos inigualáveis. Pois:

Das utopias

Se as coisas são inatingíveis... ora!       

não é motivo para não querê-las...

Que tristes os caminhos, se não fora

a mágica presença das estrelas!

E por final vos deixo um “questionamento”

Qual o livro que te faz pulsar a vida! E qual vida você faz pulsar neste livro? Pois a cada leitura entendemos que somos muitos!!!

Clarice Lispector e Julio Cortázar : "Além das descrições..."

Este ensaio tem como objetivo aproximar a obra da escritora Clarice Lispector com a do escritor argentino Julio Cortázar,  mostrando como ambos autores em suas respectivas obras trabalham a descrição.

Para este trabalho selecionamos o conto "As águas do mundo" (Clarice Lispector) e o capítulo 7 da obra monumental "Rayuela" de Julio Cortázar; traduzida para o português como "O jogo da amarelinha"

O jogo da amarelinha é  dividido em três partes, pode ser lido de diversas formas. Cada leitor cria o seu próprio livro e ritmo.  Nele o autor discute os questionamentos do homem diante de seu destino, conflitos, dúvidas e paixões. Uma das grandes obras literárias mundiais. Mas destacamos para o nosso estudo o capitulo 7 da obra em que o narrador descreve um simples beijo como um quadro que nos remete a infinitas sensações diante do momento. Vamos ao capítulo:

"Toco a sua boca com um dedo, toco o contorno da sua boca, vou desenhando essa boca como se estivesse saindo da minha mão, como se, pela primeira vez, a sua boca entreabrisse, e basta-me fechar os olhos para desfazer tudo e recomeçar. Faço nascer, de cada vez, a boca que desejo, a boca que minha mão escolheu e desenha no seu rosto, uma boca eleita entre todas, com soberana liberdade, eleita por mim para desenhá-la com minha mão em seu rosto, e que, por um acaso, que não procuro compreender, coincide exatamente com a sua boca, que sorri debaixo daquela que minha mão desenha em você" (...)

Agora Clarice:

"Aí está ele, o mar, o mais ininteligível das existências não humanas. E aqui está a mulher, de pé na praia, o mais ininteligível dos seres vivos. Como o ser humano fez um dia uma pergunta sobre si mesmo, tornou-se o mais ininteligível dos seres vivos. Ela e o mar.

Só poderia haver um encontro de seus mistérios se um se entregasse ao outro: a entrega de dois mundos incognoscíveis feita com a confiança com que se entregariam duas compreensões.

Ela olha o mar, é o que se pode fazer. Ele só lhe é delimitado pela linha do horizonte, isto é, pela sua incapacidade humana de ver a curvatura da terra"(...)  

Julio Cortázar finaliza:

" Você me olha, de perto me olha, cada vez mais de perto, e então brincamos de ciclope, olhamo-nos cada vez mais de perto e nossos olhos se tornam maiores, se aproximam uns dos outros, sobrepõe-se, e os ciclopes se olham, respirando confundidos, as bocas encontram-se e lutam debilmente, mordendo-se com os lábios, apoiando ligeiramente a língua nos dentes, brincando nas suas cavernas, onde um ar pesado vai e vem, com um perfume antigo e um grande silêncio. Então as minhas mãos procuram afogar-se no seu cabelo, acariciar lentamente a profundidade do seu cabelo, enquanto nos beijamos como se estivéssemos com a boca cheia de flores ou de peixes, de movimentos vivos, de fragrância obscura. E se nos mordemos, a dor é doce; e se nos afogamos num breve e terrível absorver simultâneo de fôlego, essa instantânea morte é bela. E já existe uma só saliva e um só sabor de fruta madura, e eu sinto você tremular contra mim, como uma lua na água".

E por fim Clarice:

"São seis horas da manhã. Só um cão livre hesita na praia, um cão negro. Por que é que um cão é tão livre? Porquê ele é o mistério vivo que não se indaga. A mulher hesita porque vai entrar.

Seu corpo se consola com sua própria exigüidade em relação a vastidão do mar porque é a exigüidade do corpo que o permite manter-se quente e é essa exigüidade que a torna livre gente, com sua parte de liberdade de cão nas areias. Esse corpo entrará no ilimitado frio que sem raiva ruge no silêncio das seis horas. A mulher não está sabendo: mas está cumprindo uma coragem. Com a praia vazia nessa hora da manhã, ela não têm o exemplo de outros humanos que transformam a entrada no mar em simples jogo leviano de viver. Ela está sozinha. O mar salgado não é sozinho porque é salgado e grande, e isso é uma realização. Nessa hora ela se conhece menos ainda do que conhece o mar. Sua coragem é a de , não se conhecendo, no entanto prosseguir. É fatal não se conhecer, e não se conhecer exige coragem.

Vai entrando. A água salgada é de um frio que lhe arrepia em ritual as pernas. Mas uma alegria fatal – a alegria é uma fatalidade – já a tomou, embora nem lhe ocorrera sorrir. Pelo contrário, está muito séria. O cheiro é de uma maresia tonteante que a desperta de seus mais adormecidos sonos seculares. E agora ela está alerta, mesmo sem pensar, como um caçador está alerta, mesmo sem pensar. A mulher é agora uma compacta e uma leve e uma aguda- e abre caminho na gelidez que, líquida, se opõe a ela, e no entanto a deixa entrar, como no amor em que a oposição pode ser um pedido.

O caminho lento aumenta as coragem secreta. E de repente ela se deixa cobrir pela primeira onda. O sal, o iodo, tudo líquido, deixam-na por uns instantes cega, toda escorrendo- espantada de pé, fertilizada.

Agora o frio se transformou em frígido. Avançando, ela sobre o mar pelo meio. Já não precisa da coragem, agora já é antiga no ritual. Abaixa a cabeça dentro do brilho do mar e retira uma cabeleira que sai escorrendo toda sobre os olhos salgados que ardem. Brinca com a mão na água, pausada, os cabelos ao sol quase imediatamente já estão endurecendo de sal. Com a concha das mãos faz o que sempre fez no mar, e com altivez dos que nunca darão explicação nem a eles mesmos: com a concha das mãos cheia de água, bebe em goles grandes, bons.

E era isso o que estava lhe faltando: o mar por dentro como o líquido espesso de um homem. Agora está toda igual a si mesma. A garganta alimentada se constringe com o sal, os olhos avermelham-se pelo sal secado pelo sol, as ondas suaves lhe batem e voltam pois ela é um anteparo compacto.

Mergulha de novo, de novo bebe mais água, agora sem sofreguidão pois não precisa mais. Ela é a amante que sabe que terá tudo de novo. O sol se abre mais e arrepia-a ao secá-la, ela mergulha de novo: está cada vez menos sôfrega e menos aguda. Agora sabe o que quer. Quer ficar de pé parada no mar. Assim fica pois. Como contra os costados de um navio, a água bate, volta, bate. A mulher não recebe transmissões. Não precisa de comunicação.

Depois caminha dentro da água de volta à praia. Não está caminhando sobre as águas- ah, nunca faria isso depois que há milênios já andaram sobre as águas- mas ninguém lhe tira isso: caminhar dentro das águas. Às vezes o mar lhe impõe resistência puxando-a com força para trás, mas então a proa da mulher avança um pouco mais dura e áspera.

E agora pisa na areia. Sabe que está brilhando de água , e sal e sol. Mesmo que o esqueça daqui a uns minutos, nunca poderá perder tudo isso. E sabe de algum modo obscuro que seus cabelos escorridos são de náufrago. Porque sabe – sabe que fez um perigo. Um perigo tão antigo quanto o ser humano".

Notamos em nossas leituras, que ambos os autores vão além da descrição como forma de caracterização de algo. 

Julio Cortázar descrevendo a cena de um beijo faz invocar em nossas leituras a imagem de uma quadro que transcende até mesmo a leitura. Nos faz viajar ao ponto de perdermos no momento e já não sabemos se somos leitores, personagens ou se somos o próprio beijo. Uma coisa clara que acontece nessa leitura é que ao mesmo tempo que o narrador vai descrevendo o toque dos dedos na face do outro, nós leitores invocamos em nossas mentes sempre o rosto daquela que amamos... e a nossa mente semelhante um pintor,  rabisca todos os traços buscando entre tantos outros rostos aquele perfeito...

Já Clarice Lispector em sua descrição carrega em torno de suas palavras questionamentos em que coloca o leitor como a mola impulsadora de tais provocações. Ao mesmo tempo em que a mulher se mistura ao mar, nós leitores somos carregados pela maré de suas palavras ao desconhecido, ao novo... E quando a mulher sai do mar e pisa na praia brilhando pelo sal, água e sol, todos os leitores  são cobertos pela intensidade do mar de suas palavras que flui em nossas mentes... nos deixando a saudade de mergulhar ao desconhecido novamente.

Com essas últimas palavras trago para todos os leitores que compartilharam a leitura deste ensaio o seguinte propósito:

"descreva o desconhecido, busque o novo... e então saberemos que o novo sempre foi algo simples que nossos olhos cansados deixaram de observar.

Uma flor, um livro, uma amizade, um instante qualquer que passou frente a nossa falha percepção, pode ser sempre algo novo é surpreendente...

Como????

Tente descrever de forma não objetiva e nem subjetiva... Mas de forma viva, e, então verás um novo em ti!!!

O "Sim" à vida de Ernesto Sabato e Rubem Alves

Esse ensaio tem como objetivo aproximar as reflexões relacionadas a vida na obra do escritor       argentino Ernesto Sabato e do educador e escritor brasileiro Rubem Alves.

2012 começou! Em minha primeira leitura desse ano fiquei surpreendido e encantado com a vida. Ganhei de presente um livro pequeno em sua forma, mas grandioso em sua estrutura. "Se eu pudessse viver minha vida novamente..." (Rubem Alves) é um livro encantador. Devorei-o em poucas horas. E em cada reflexão, não pude parar de pensar em um outro livro: " A Resistência" (Ernesto Sabato). Uma obra conversa com a outra em cada página. E para comprovar essa afirmação, basta notarmos cada pensamento dos autores.

Começaremos com a resposta de cada um do que será:

A Infância...

"Minha infância foi uma infância feliz. Vivi anos de pobreza. Mas não tenho desses anos nem uma memória triste. As crianças ficam felizes com pouca coisa. Não era preciso dizer os nomes do deuses nem eu o sabia. O sagrado aparecia, sem nome, no capim, nos pássaros, nos riachos, na chuva, nas árvores, nas nuvens,nos animais. Isso me dava alegria! Como no paraíso... No paraíso não havia templos. Deus andava pelo jardim, extasiado, dizendo: Como é belo! Como é belo! a beleza é a face visível de Deus. Menino, o mundo me era divino e sem deuses. Talvez seja essa a razão por que jesus disse que era preciso que nos tornássemos crianças de novo, para ver o paraíso espalhado pela terra" (Rubem Alves)

"No desespero de ver o mundo, eu já quis até parar o tempo da infância. Sim, ao vê-las aglomeradas numa esquina, nessas conversas herméticas que para adultos não têm nenhuma importância, senti a necessidade deter o cursos do tempo. Deixar essas crianças para sempre lá, naquela calçada, naquele universo encantado. Não permitir as sujeiras do mundo adulto as machuquem, as derrubem. A ideia é terrível, seria como matar a vida..." (Ernesto Sabato)

Notamos uma comunhão na ideia de que a infância é o estado em que o homem é puro, simples, e que a vida  é encantadora.

A Eternidade nos instantes...

"Não há outro modo de atingir a eternidade a não ser aprofundando-se no instante, nem outra forma de chegar a universalidade que não através da própria circunstância: o aqui e agora. Mas como? Revalorizando pequeno lugar e o breve tempo em que vivemos, que nada têm a ver com as maravilhosas paisagens que podemos ver na televisão, mas que estão sagradamente impregnados da humanidade das pessoas que neles vivem" (Ernesto Sabato)

"O amor é onívoro- quer comer tudo. Comer é a forma mais radical de possuir. Comendo, o que estava fora e o outro passa a ser parte do meu próprio corpo. Sou onívoro de sentimentos, de seres, de livros, de acontecimentos e lutas. comeria toda a terra. Beberia todo o mar, dizia Neruda" 

(Rubem Alves)

O Destino...

"Existe na vida um valor que permanece muitas vezes invisível para os outros, mas que o homem escuta no fundo da alma: é a fidelidade ou traição ao que sentimos como destino ou vocação a cumprir.

O destino, como tudo que é humano, não se manifesta em abstrato, mas encarna numa circunstância muito pobre nos confins de um império.

Nem o amor, nem os encontros verdadeiros, nem mesmo os profundos desencontros são obra do acaso, e sim algo que nos está misteriosamente reservado" (Ernesto Sabato)

"Eu estou onde estou porque todos os meu planos deram errado.

Isso é absolutamente verdadeiro. As pontes que construí para chegar aonde eu queria ruíram uma apos a outra. Fui então obrigado a procurar caminhos não pensados. E aconteceu, por vezes, que nem mesmo segui, por vontade própria, os caminhos alternativos à minha frente. Escorreguei. A vida me empurrou. Fui literalmente obrigado a fazer o que não queria" (Rubem Alves)

Realmente o destino nos oferece o impremeditado, o imprevisto, mas também o exuberante, o maravilhoso...

A Liberdade...

" Acredito que a liberdade nos foi destinada para cumprir-mos uma missão na vida;  sem liberdade nada vale a pena. E mais: acredito que a liberdade a nosso alcance é maior do que aquela que ousamos viver" (Ernesto Sabato)

"Que mais bela experiencia mística posso desejar? Eu e o universo em silenciosa harmonia... Que milagre ou aparição de Virgem pode se comparar a esse sentimento? Eu, infinitamente pequeno, grão de areia e, ao mesmo tempo, infinitamente grande, bebendo o universo com meu olhos" (Rubem Alves)

Poderia eu  tecer inúmeros pensamentos desses dois autores. Entre eles: a educação, a modernidade, a sociedade, a morte, a imortalidade, mas separei  uma última observação. Que na real significa uma grande provocação:

O porque do Sim à vida? O Porque de resistir?

" Há dias em que me invade a tristeza de morrer e, como se fosse possível enganar a morte, corro a me entrincheirar em meu estúdio e me ponho a pintar com frenesi, crente de que ela não me arrebatará a vida enquanto houver uma obra inacabada entre minhas mãos. Como se a morte pudesse entender as minhas razões, e eu bancar de Penélope para detê-la" (Ernesto Sabato)

"Ah! A vida é bela! O mundo é belo! E por isso que toda despedida é triste. E é isto que eu sinto: que a morte é uma saudade sem remédio.

Desta distância onde estou quero lhe dizer isto: Voce faz parte da maravilha do mundo. É preciso que voce fique, para que a saudade seja, pelo menos, adiada. Pois isto é o máximo que podemos fazer: adiar a saudade. Mais cedo ou mais tarde 'se romperá o fio de prata, e se despedaçará o copo de ouro, e se quebrará o cântaro junto à fonte' (Eclesiastes 12,6).

E, quando isso acontecer, só nos restará fazer a mais inútil de todas as coisas: Chorar...

Até lá, celebraremos a vida" (Rubem Alves)

A vida...
E para voce leitor... Porque resistir? Para quê e quem viver intensamente?


" Cada hora do homem é um lugar vivo da nossa existência que ocorre uma única vez, insubstituível  para sempre"

Ernesto Sabato (1911 - 2011)

Que em 2012 podemos celebrar a vida. Que possamos viver novamente, e não apenas sobreviver neste mundo...

"A saudade do passado em Drummond e Cartola"

O objetivo deste ensaio é aproximar a poesia de Carlos Drummond de Andrade com as canções do compositor Angenor de Oliveira mais conhecido como "Cartola". Para esse fim, faremos uma comparação entre o poema "Ontem" de Drummond e a música "Canção de Saudade" de Cartola.

Considerado um poeta de alma e ofício, Drummond nasceu na cidade de Itabira em Minas Gerais. sua vida e obra é muito importante, porém pularemos esta parte pela sua extensão. focaremos mais em sua poesia. Uma poesia de questionamento da existência humana, do sentimento de "estar no mundo", das inquietações sociais, religiosas, filosóficas, e amorosas formaram a base para um dos principais poetas brasileiros de todos os tempos.

Já...

Angenor de Oliveira (Cartola) é considerado por muitos críticos de música como o maior sambista e uns dos maiores compositores da música brasileira. Cartola foi um dos fundadores da escola de samba do Rio de Janeiro "Estação Primeira de Mangueira". infância pobre, dificuldades financeiras, mortes, foram características que  transpassaram a carreira e a vida desse grande compositor. Mas sua obra nem por isso herdou suas dificuldades, pelo contrário, ela é rica e seus versos até hoje fazem sucesso.

vamos à comparação:

Para análise escolhemos o poema de Drummond "Ontem" que está publicado no livro "A rosa Do Povo".

Ontem

Até hoje perplexo
ante o que murchou
e não eram pétalas.

De como este banco
não reteve forma,
cor ou lembrança.

Nem esta árvore
balança o galho
que balançava.

Tudo foi breve
e definitivo.
Eis está gravado

não no ar, em mim, 
que por minha vez
escrevo, dissipo.

podemos notar nos versos do poeta um sentimento de saudade do passado por ele ser breve e definitivo, porém mesmo rápido ficou gravado em sua memoria. a Passagem do tempo refere a própria existencia humana. Não foram as pétalas da flor que murchou, não foram apenas as folhas das arvores que caíram. O poeta sofre  por saudade do passado onde tudo era mais revigorante, mais vivo, mais intenso.

já...

Canção de Saudade

Tudo de alegrias e de tristezas conheci,

Coisas do amor e do sofrer, eu já senti,

Nada me transforma a alegria de viver,

Ver a noite vir e sorrir, ao sol nascer,

Vivo esperando o novo dia,

Que irá trazer a luz, que sempre ficará !

 nestes versos, o compositor além de exaltar a vida, sofre também pela esperança de um dia que será maior do que os de outrora. O compositor semelhantemente ao poeta, tem guardado em si mesmo as marcas da vida e do tempo: Tristezas e alegrias (conheci); Amor e sofrimento (senti)

Ele exalta a vida, mas espera um dia melhor. Sem fim.

 A saudade é um tema que articula bastante a obra de Drummond e de Cartola.

A palavra saudade é uma das palavras mais usadas dentro da língua portuguesa. Principalmente na poesia e na Música. Descreve a mistura dos sentimentos de perda, distância e amor.

Nas duas obras a saudade é pela distância de um tempo que não poderá mais voltar.  A perda deste tempo faz, os autores a se entregarem em uma lembrança que para o poeta onde a natureza transformo-se e o transformou, diante desta perplexidade, só a uma coisa a fazer: escrever!. E sua escrita marcada pela saudade é dissipada. Seus versos são lançados com o propósito de reviver novamente suas lembranças.

Já Cartola, espera fielmente o novo dia que irá trazer a glória maior que a do passado, porém  nada transforma a alegria que o compositor tem pelo viver. Ele vive com uma esperança que substituirá os amores, os sofrimentos, as alegrias do passado, e esperando ele canta sua saudade através da música.

 Drummond escreve, dissipa. sendo assim revive seu passado. 

Cartola canta, vive e espera. Com muita esperança, lembrando do passado esperando uma nova luz, onde esta ficará para sempre.

A saudade é o ponto primordial entre as obras. 

Interessante é que a três dia da morte de Cartola, Drummond escreve uma crônica no jornal do Brasil intitulada; Cartola, no moinho do mundo

http://www.algumapoesia.com.br/drummond/drummond34.htm

E nesta crônica, Drummond escreve:

"Esse Cartola! Desta vez, está desiludido e zangado, mas em geral a atitude dele é de franco romantismo, e tudo se resume num título: Sei Sentir. Cartola sabe sentir com a suavidade dos que amam pela vocação de amar, e se renovam amando. Assim, quando ele nos anuncia: “Tenho um novo amor”, é como se desse a senha pela renovação geral da vida, a germinação de outras flores no eterno jardim. O sol nascerá, com a garantia de Cartola. E com o sol, a incessante primavera".

Tanto Cartola, como Drummond nos encantam com suas palavras e nos deixam provocados a sentir saudade, mas não uma saudade em que nos lamentamos. Mas uma saudade em querer mais sentimento, mais poesia, mais música com qualidade que nos façam viver intensamente. E principalmente mais vida. Mas... enquanto isso... 

Que saudade eu tenho....

O Barroco pelos olhos de El Greco e Gregório de Matos Guerra

o seguinte ensaio tem como objetivo comparar a obra do pintor barroco Doménikos Theotokópoulos mais conhecido como El Greco, com o poeta Gregório de Matos Guerra (conhecido como Boca do inferno).
Para tal finalidade abordaremos a pintura  "Crucificação" de El greco, usando a mesma como sombra do poema  "Buscando a Cristo" de Gregório de Matos. Traremos a baila o diálogo que ambas as obras fazem no quesito paradoxal da época do barroco.
O Barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. Marcado por uma visão pessimista de vida- consequência de uma profunda crise econômica e social e da desilusão com os ideais humanistas e do Renascimento.
A Arte Barroca expõe a tensão pela qual passa o homem seiscentista, pressionado entre o antropocentrismo e o teocentrismo. O Barroco é caracterizado pelo conflito, pelo jogo dos opostos, pelo emprego de símbolos que revelam a instabilidade das coisas e a efemeridade de tudo. Assim temos tais características na pintura de El Greco:

Notamos o jogo de opostos entre as nuvens Brancas e as Negras, misturando-as  em um conflito que pode ser traduzido como Pureza e Pecado; Dia e Noite; Trevas e Luz. Mas notamos também que mesmo diante de tal conflito, o corpo de Cristo não recebe as trevas, ele simplesmente enaltece a luz.

A também a imagem dos dois homens. O da esquerda com suas vestes brancas representa a santidade, porém tal santidade recebe em seu pescoço um laço negro, podendo assim dar um sentido de oposto. A santidade estando manchada pelo sofrimento de Cristo. O homem do lado direito todo de negro representa o pecado dos homens; manchados pelo erro, porém outro oposto nos aparece, pois no pescoço do homem de preto está um laço branco. Mostrando assim que mesmo pelo pecado, pela mancha de erro dos homens, a misericórdia para humanidade. Enquanto as mãos do homem de branco se juntam as do homem de preto se separam.  O corpo físico estava se separando da terra, porém o corpo incorruptível estava unindo Cristo, Deus e os Homens. Se podemos traduzir essa obra em uma palavra, ousamos dizer : Conflito. Ao mesmo tempo que Choca-nos, purifica-nos.

E este mesmo êxtase místico que vive o Cristo na pintura de El Greco, e bem declarado no ´poema de Gregório de Matos:

Buscando a CristoA vós correndo vou, braços sagrados, 
Nessa cruz sacrossanta descobertos 
Que, para receber-me, estais abertos, 
E, por não castigar-me, estais cravados. 
  
A vós, divinos olhos, eclipsados 
De tanto sangue e lágrimas abertos, 
Pois, para perdoar-me, estais despertos, 
E, por não condenar-me, estais fechados. 
  
A vós, pregados pés, por não deixar-me, 
A vós, sangue vertido, para ungir-me, 
A vós, cabeça baixa, p'ra chamar-me 
  
A vós, lado patente, quero unir-me, 
A vós, cravos preciosos, quero atar-me, 
Para ficar unido, atado e firme.
Podemos constatar nesses versos a consciência do pecado, mas também o arrependimento. O eu lírico sofre pelo seus conflito existencial: "céu e inferno" vivendo no mesmo corpo, na mesma consciência. Gregório de Matos atribui um sentido simbólico no corpo de Cristo; refúgio, proteção, escudo, refrigério e paz. Mas no mesmo corpo, há tortura, condenação, dor, julgamento.O poeta trás de forma brilhante o simbolo do Cristianismo como algo contraditório, conflituoso. O poeta usa de figuras de linguagem como a hipérbole que transmite com muita profundidade e exagero a visão de mundo do ser. Esse exagero é muito bem mostrado no conflito da pintura entre as nuvens brancas e negras. Há também "antíteses" marcando todo o poema.No último terceto, o desejo de união espiritual com Cristo é representado pela consagração de união física ("Para ficar unido, atado e firme") um exemplo de "fusionismo" (desejo de humano de unir-se a Deus) pode ser representado pelo seguinte corte da pintura El Greco:

Tratando-se de duas formas  diferentes de artes: Literatura e Pintura, tentamos no decorrer do texto mostrar o diálogo que ambas fazem no percurso do Barroco. E ao mesmo tempo podemos entender que tal "Barroco", nunca distanciou-se do homem. Atravessou e superou a linha do tempo, pois;
"Quem não é um ser conflitante neste mundo? Quem não é cercado entre luz e trevas. O homem Barroco nunca morreu. ele vive até hoje. Basta-nos olhar ao espelho, então saberemos  que ele vive em cada um de nós"