Laranja Mecânica e Capitães da Areia: Tortura para quê?

Este ensaio tem como objetivo aproximar a obra "Capitães da Areia" do escritor brasileiro Jorge Amado(1912-2001), com a obra distópica de Anthony Burgess(1917-1993): "Laranja Mecânica".

Os dois autores trabalham com o enredo central onde jovens vão contra as normas da sociedade, cometendo crimes e desavenças. Nosso recorte será na abordagem apenas para os capítulos onde ambos autores trabalham a imagem da tortura. 

Na obra "Capitães da Areia", abordaremos o capítulo em que Pedro - Bala (protagonista do romance) é levado para o reformatório, e lá sofre as torturas com sinais de repreensão e de  ensinar bons modos.

Já na novela de Burgess, Discutiremos o capítulo em que Alex, (protagonista do livro) é tratado com técnicas "pavlovianas" de condicionamento: pavloviana é traduzida como lavagem cerebral. Desta forma um tipo de tortura. Alex, depois de ser levado para a cadeia, é visto como uma cobaia para um novo experimento, em que nas palavras do diretor da cadeia fica mais claro o objetivo:

"Podem ser tratados melhor de uma forma puramente curativa. Mate o reflexo criminoso, e pronto" (pag.94) (...) “Voce deverá ser transformado em um bom garoto, 6655321. Nunca mais terá qualquer desejo de cometer atos de violência contra a Paz do Estado” (pag.96)

Alex é posto em uma cadeira onde tem seus olhos fixados apenas na tela de um cinema onde passa apenas cenas de violência e horror. Entretanto, para Alex isso era legal, mas a reação é outra: ele começa a se sentir muito mal, implorando para pararem com aquela experiência. Depois, Alex pede uma explicação para o Dr. Brodsky responsável pelo tratamento. O Dr. Responde:

“-Voce se sentiu mal esta tarde- disse ele- porque está ficando melhor. Quando somos saudáveis, reagimos à presença do que é odioso com medo e náusea. Voce está ficando saudável, é só isso” (pag.110)

Após muitas outras secções de experiências torturadoras, Alex é solto. Tem sua liberdade de volta, porém não é um homem livre de verdade. Fica sem reação de ir contra:

“Eles transformaram você em alguma coisa que não um ser humano. Voce não tem mais o poder de decisão. Voce está comprometido com atos socialmente aceitáveis, uma maquininha capaz de fazer somente o bem” (pag.158). 

Notamos que Alex tornou-se apenas uma pessoa que aceitará a todos e a tudo. Ele é impossibilitado de se revoltar, de ir contra. Com isso, em uma sociedade totalmente massacrante e opressora, Alex estará condenado a submissão; ao fracasso; ao silêncio.

"Laranja Mecânica" faz parte de uma trindade distópica que coroa a ficção científica do século XX. O livro de Burgess divide com "1984", de George Orwell, e "Admirável Mundo Novo", de Aldous Huxley, a honra de criar um dos cenários mais apocalípticos da literatura de todos os tempos. 

Em 1971, sobre a direção do cineastra Stanley Kubrick, o romance ganhou as telas do cinema. É considerado pela crítica como um dos 100 melhores filmes de todos os tempos.

 Já na obra de Jorge Amado, Pedro-Bala é levado para o reformatório depois de ser pego por furto. É intimado a denunciar onde é o esconderijo dos capitães da areia. Pedro Bala recusa a entregar seus amigos, com isso é espancado por 2 soldados. Mas resiste. É levado para a cafua (uma sela pequena, miserável, uma caverna). Neste quarto, Pedro Bala nem podia se mexer direito, impossibilitado até mesmo de esticar suas pernas. Seu corpo sofre como nas palavras do narrador:

“Era totalmente cerrado o quarto, a escuridão era completa. O ar entrava pelas frestas finas e raras dos degraus da escada. Pedro Bala, deitado como estava, não podia fazer o menor movimento. Por todos os lados as paredes o impediam” (pag.197)

 

“Grita, xinga nomes. Ninguém o atende, ninguém o vê, ninguém o ouve. Assim deve ser o inferno. Pirulito tem razão de ter medo do inferno. É por demais terrível. Sofrer sede e escuridão” (pag.200)

 

"Quantas horas? Quantos dias? A escuridão é sempre a mesma, a sede é sempre igual. Já lhe trouxeram água e feijão três vezes. Aprendeu a não beber caldo de feijão, que aumenta a sede. Agora está muito mais fraco, um desânimo no corpo todo. O barril onde defeca exala um cheiro horrível. Não retiraram ainda. E sua barriga dói, sofre horrores para defecar. É como se as tripas fossem sair. As pernas não ajudam. O que mantém em pé é o ódio que enche o coração” (pag.203) 

Poderíamos citar inúmeras passagens do romance, onde Pedro Bala, e seus companheiros sofrem torturas, porém pela comovente descrição deste horror, é bem fácil notar que esta prática ao invés de reverter a situação, faz o contrário.  mesmo porque o que faz Pedro Bala ainda ter forças é o ódio em seu coração pela vingança.

Diante destes fatos podemos observar que no romance "Laranja Mecânica", o protagonista Alex sofre uma tortura cerebral, que reflete em seu corpo (submisso), já em Capitães da Areia,  Pedro Bala sofre tortura em sua própria pele onde esta refletirá em sua mente, pois  Pedro não consegue dormir, tem pesadelos, sonha com ratos que desfiguram o rosto de Dora. etc.

Nesta parte chegamos a abordagem central de nosso ensaio: A finalidade da tortura.

Para quê e por quê? 

A palavra tortura vem do verbo torcer. A tortura faz torcer algo. virar;dobrar, fazer voltar sobre si. 

O que ocorre nas duas obras é que nem Pedro Bala, nem Alex, estão adequado ao sistema que estão inseridos, por isso devem ser expostos as práticas de tortura, onde recuperarão a sua essência, pois acreditamos ainda em que o homem nasce bom, mas a verdade é exposta claramente nas duas obras. Depois de tais procedimentos, nenhum dos personagens irá recuperar a sua bondade que acreditamos que há em sua essência. Pedro Bala, nunca deixará de ter ódio, e Alex sempre será submisso, controlado, servirá apenas de marionete.

Notamos que a prática de tortura, apenas aniquila mais e mais a essência do individuo que passa por tal ato. ato desleal, que deixará sempre uma marca, e nunca a uma solução.

 

 

Amargura, solidão e o desespero nas palavras de Emil Cioran e nas cores de Edvard Munch

O objetivo deste ensaio é aproximar a obra do Filósofo romeno Emil Cioran, com as pinturas do artista Edvard Munch (ícone do expressionismo).

Para a tal artimanha, realizaremos uma leitura dos quadros de Munch sobre a visão e os pensamentos angustiantes de Cioran. Não deteremos em fazer uma análise dos quadros e nem dos textos. Nosso exercício constituirá em transcrever as pinturas sobre o prisma das palavras. Na verdade uma metodologia difícil e muito provocadora, porém como afirma Cioran: 

"Não sei o que responder, o máximo que posso fazer é surpreendê-lo ou decepcioná-lo".

Antes de mergulharmos neste esboço, cabe a todos nós um pouco da vida de cada artista.

Evard Munch (1863-1944), pintor norueguês, nasceu na cidade de Löyten, no ano de 1863. Foi um dos poucos pintores escandinavos a ter sucesso mundial.

Teve uma infância traumática, que pode ser notada em grande parte de sua obra. Sempre um mergulho numa profunda reflexão sobre a condição e o destino humano. Munch aprofundou-se na sordidez, no mundo dos degenerados, dos loucos, da miséria; viveu uma época trágica. Assistiu à ascensão e as primeiras vitórias do nazismo e foi perseguido preso e espancado. Denunciou, em seus quadros, o totalitarismo e a guerra.  É considerado uns dos pioneiros do movimento “Expressionismo”.

Em 1908 sofreu um colapso mental, ocasionado pelo álcool, pelo excesso de trabalho e por um frustrado caso amoroso com uma mulher casada. Foi internado numa clínica de Copenhague. Saiu meses depois e voltou para Noruega onde morou até falecer.

Destacou-se como um dos mais importantes artistas europeus, Munch só obteve reconhecimento ao fim de sua vida e depois de sua morte. O expressionismo moderno desenvolveu-se, como escola definida, a partir dele e de Van Gogh.

Emil Cioran (1911-1995), escritor e filósofo romeno radicado na França, exaurindo seu interesse pela filosofia conservadora, já na juventude, Cioran criticava o pensamento sistemático e a especulação abstrata, defendendo as reflexões pessoais e o lirismo apaixonado.

Suas obras retratavam frequentemente uma atmosfera de tormento e tortura, situações que Cioran viveu e que vieram a ser dominadas pelo lirismo, sempre propenso a expressar sentimentos violentos.

Atraído pelo que ele mesmo chama de "naufrágio", pelo brilho do nada de tudo o que vive, Cioran interroga a vida, em todas as suas formas, e questiona os sentidos que a ela são atribuídos. 

Cioran permanece em nós principalmente pela sua postura  provocadora. Uma postura de quem não aceita adaptar-se ao mundo, e como ele mesmo nos diz:

"Não queremos mais suportar o peso das verdades, 

continuar sendo suas vítimas ou seus cúmplices. 

Sonho com um mundo em que se morreria por uma vírgula"

Para  procedimento em nossa empreita, além de algumas pinturas de Munch, trabalharemos com o livro "Silogismo da Amargura" de  Cioran.

, Melancolia, 1894-1896

 “Muito antes da física e da psicologia nascerem, a dor desintegrava a matéria e a angústia, a alma”

“Não encontrei no edifício do pensamento nenhuma categoria sobre a qual descansar a minha cabeça. Em compensação, que travesseiro o caos”

“Sofremos: o mundo exterior começa a existir...; sofremos demasiado: ele desaparece. A dor só o suscita para desmascarar sua irrealidade”

“Entediar-se é mascar tempo”

“A tristeza: um apetite que nenhuma desgraça satisfaz”

“Nada Mata minha sede de dúvidas: se tivesse o bastão de Moisés para fazê-las brotar até da rocha!”

“O tédio é uma angústia larvar; a melancolia, um ódio sonhador”

Separação 1900

“Só se entregam ao tédio as naturezas eróticas, decepcionadas de antemão pelo amor”

“Um amor que acaba é uma experiência filosófica tão rica que faz de um cabeleireiro um êmulo de Sócrates”

“Sonho ás vezes com um amor longínquo e vaporoso como a esquizofrenia de um perfume”

“Mescla de anatomia e de êxtase, apoteose do insolúvel, alimento ideal para a bulimina decepção, o Amor nos conduz a ralés de glória...”

Gólgota-1900

“Sem a vigilância da ironia, como seria fácil fundar uma religião! Bastaria deixar os curiosos agruparem-se em torno de nossos transes loquazes”

“O segredo de um ser coincide com os sofrimentos que espera”

“No Antigo Testamento sabia-se intimidar o Céu, se o ameaçava com o punho: a oração era uma disputa entre a criatura e seu criador. Para reconciliá-los chegou o Evangelho: esse foi o erro imperdoável do cristianismo”

“Mais ainda que a religião, o cinismo comete o erro de atribuir demasiada importância ao homem”

O grito- 1893

"Sou como uma marionete quebrada cujos olhos tivessem caído para dentro"

"Que tristeza ver grandes nações mendigarem um suplemento de futuro"

"Escutem os alemães e os espanhóis explicar-se: farão ressoar em seus ouvidos sempre a mesma cantilena: trágico, trágico... É sua maneira de fazer-nos compreender suas calamidades ou suas estagnações, sua forma de triunfar,,,"

Os tiranos, uma vez saciada a sua ferocidade, tornam-se inofensivos;tudo voltaria ao normal se os escravos, ciumentos, não pretendessem também saciar a sua. A aspiração do cordeiro a converter-se em lobo suscita a maioria dos acontecimentos. Quem não tem presas, sonha com elas; deseja devorar por sua vez e o consegue pela brutalidade do número.

A história, esse dinamismo das vítimas"

Todas as calamidades- revoluções, guerras, perseguições- provém de um equívoco inscrito sobre uma bandeira"

"Quanta concentração, quanto esforço e tato são necessários para destruir nossa razão de ser!"

Ao final de nosso trabalho não há outro sentimento se não, a amargura coagulando em nosso estado de reflexão à realidade. Realidade que não é apenas de Emil Cioran e de Edvard Munch; é a nossa realidade que semelhantemente a pintura "O Grito" nos olha perplexo. Pois somos sua imagem e semelhança. Seres multifacetados com a realidade, somos feridos por nossas próprias mãos. Somos feridos por um machado que deixa apenas uma cicatriz interminável em nosso ser. Cicatriz que o tempo como afirma Cioran:

"O Tempo está proibido para mim. Não podendo seguir sua cadência, agarro-me a ele ou o contemplo, mas nunca estou dentro dele: não é meu elemento. E em vão espero um pouco de tempo dos outros"

Então caros amigos e leitores; por não nos encontrarmos no tempo; na nossa realidade e muito menos em nosso próprio eu, tornamos indivíduos rejeitados por nós mesmos. 

Isso é bom? É mau? É angustiante?

Entretanto fica um pequeno (mas grandioso) silogismo de Cioran:

"Só os indivíduos rachados possuem aberturas para o além"

Emil Cioran

O Poder da Natureza nos versos de Emily Dickinson e Cecília Meireles

Este ensaio tem como objetivo central aproximar os versos da poetisa americana Emily Dickinson com os versos da poetisa brasileira Cecília Meireles.
Nosso eixo central nesta empreita vai desembarcar no poder da natureza como um "todo" na poesia de ambas autoras. E como a natureza com sua simbologia conduz as palavras em uma entrega que vai além de comparações; flores, sol, céu, arvores, campo, chuva e vento enaltece os versos de cada autora mostrando uma simbologia gratificante conduzindo o homem a enxergar que a terra não pertence a ele, mas que nós é que somos propriedade da  Terra. Indiferente de qualquer pedaço de chão em qualquer parte deste planeta; somos frutos de nossa mãe Terra. E devemos aprender com ela o sentido de viver.


Emily Dickinson (1830-1886) é tida, hoje como um dos maiores nomes da poesia norte-americana.

Nasceu em 1830 em Amherst, Massachusetts. Ao morrer em 1886, deixou 1775 poemas. Sendo publicados aos poucos até que em 1955 sua obra foi publicada integralmente.
Com temas tais como: a natureza, a morte, a religião, a solidão conquistou seu nome no cânone literário como uma das vozes mais introspectivas e misteriosas da literatura.
Notamos esses temas no seu poema



Bee! I'm expecting you!


Bee! I'm expecting you!
Was saying Yesterday
To Somebody you know
That you were due—


The Frogs got Home last Week—
Are settled, and at work—
Birds, mostly back—
The Clover warm and thick—


You'll get my Letter by
The seventeenth; Reply
Or better, be with me—
Yours, Fly. 


Tradução (Isa Marà Lando)


Abelha! Espero por ti!
Abelha! Espero por ti!
Ontem mesmo eu ia falando
Para alguém que tu conheces
Que logo estarás chegando-


Semana passada voltaram as Rãs-
Estão bem instaladas, no seu afã-
As aves, quase todas aqui novamente-
O Trevo, espesso e quente-


Receberás  minha carta lá pelo
Dezessete; responde
Ou melhor, vem ter comigo urgente-
Tua amiga Mosca, Cordialmente


Para a nossa simples percepção notamos apenas que se trata de uma simples carta escrita por uma "mosca" para uma "abelha"; aos poucos vamos nos dar conta de que a inocência das palavras esconde um sentido complexo na imagem.O que simboliza a Abelha? E a Mosca? E a volta das Rãs?
A abelha extrai seu alimento das flores e vive em perfeita organização social, por isso, tornou-se um símbolo de pureza e disciplina. Simboliza pureza (por ser um animal que vive entre as flores), disciplina (devido à organização exemplar das colmeias), trabalho (pela atividade incessante das abelhas operárias) e realeza (o poder exercido pela abelha rainha é reconhecido e respeitado por todas as outras). Na Grécia antiga, era o símbolo das sacerdotisas de Éfeso e Elêusis, que se chamavam “abelhas” e que preservavam a virgindade da mesma forma que as abelhas operárias. Entre os cristãos, representa o Espírito Santo.
Conforme citamos, a poetisa tem como forte em seus temas a religião. A abelha que fabrica o mel, uma alimento sagrado está associado a sua alma. O eu-lírico clama com fome do alimento para o seu espírito. E o próprio Eu-lírico compara-se a uma "Mosca"

A mosca no antigo Egito era considerada um símbolo de valor indomável, de insistência e de tenacidade.

Já na cultura cristã, a mosca é relacionada com a "Morte"; multiplica-se quando algo está em decomposição, apodrecendo.

A mosca zela pela chegada da abelha para trazer o alimento, a vida. Para o seu momento de decomposição. É a voz do eu-lírico clamando diante da ilusão que é o mundo.

E a chegada das Rãs?

As rãs, semelhantes  ao sapo é um animal mágico e xamânico por excelência, ensina a “saltar” para outros níveis de consciência e deste para o “outro mundo”O sapo também significa evolução.

Notamos que a chegada das Rãs simbolizam a evolução da vida. É a angustia por ter contemplar a vida diante do escasso, da solidão, da morte.

O poema é uma busca de esperança de alguém que está sofrendo no seu espírito por falta de vida. Conforme as palavras: "Nem só de pão viverá o homem...." A falta aqui é do mel, que simboliza a doçura, a paz...

Semelhantemente....

Cecília Meireles (1901-1964) É considerada a primeira grande poetisa brasileira. Nunca esteve ligada a nenhum movimento literário.

A presença constante em sua poesia de elementos da natureza, espiritualidade e musicalidade confere ao seu trabalho um caráter fluido e etéreo, que permite a sua aproximação ao neo-simbolismo

Filha de Carlos Alberto de Carvalho Meireles, funcionário do Banco do Brasil S.A., e de D. Matilde Benevides Meireles, professora municipal, Cecília Benevides de Carvalho Meireles nasceu em 7 de novembro de 1901, na Tijuca, Rio de Janeiro. Foi a única sobrevivente dos quatros filhos do casal. O pai faleceu três meses antes do seu nascimento, e sua mãe quando ainda não tinha três anos. Criou-a, a partir de então, sua avó D. Jacinta Garcia Benevides.

Dessas angústias e tristezas de sua vida, criou além de seu contexto. Sua voz é ouvida e aclamada por muitos. Sues versos são belos.

Mas a natureza foi um fator primordial de seus versos como podemos notar adiante:

Inscrição

sou entre flor e nuvem,

estrela e mar.

Por que havemos de ser unicamente humanos,

limitados a chorar?

Não encontro caminhos

fáceis de andar

Meu rosto vário desorienta as firmes pedras

que não sabem de água e de ar.

E por isso levito.

É bom deixar

um pouco de ternura e encanto indiferente

de herança, em cada lugar.

Rastro de flor e estrela,

nuvem e mar.

Meu destino é mais longe e meu passo mais rápido:

a sombra é que vai devagar

Notamos nos versos da poetisa a contradição que vive o eu-lírico; na verdade um estado paradoxal.

O estado de fixação é constante, porém a nuvem;  (reveste-se simbolicamente de diversos aspectos, dos quais os mais importantes dizem respeito à sua natureza confusa e mal definida, à sua qualidade de instrumento das apoteoses e das epifanias). Neste estado o eu-lírico é levado pelas forças dos ventos de sua vida.

A flor (simboliza a beleza, a perfeição, o amor, a glória e a alegria, mas também a entrega a Deus, a evolução espiritual e a própria alma. A flor é também um símbolo feminino, ligado ao elemento água, ao planeta Lua e, consequentemente, à criação, à fertilidade e ao nascimento).

A nuvem é um elemento que está ligado ao céu, enquanto a flor está associada a terra.

O grande enigma no poema é construção metafísica entre o céu e a terra (alma e corpo; espiritual e material;) e o eu-lírico entre essas duas vidas e dois caminhos, tende a se questionar:

seguir os caminhos da alma, deixando-se levar como uma nuvem misteriosa através do ar, ou permanecer fixo como uma flor desabrochando no tempo certo, exalando perfumes de tempo e tempo, mas limitada ao espaço que foi dado para ela nascer, crescer, viver e multiplicar-se (corpo)?

E no final de tudo corpo e alma forma um todo que mistura através do brilho de uma estrela com a delicadeza de uma flor, e o mistério de uma nuvem com a imensidão do mar que representa a energia vital inesgotável, o abismo, o inconsciente e tudo o que se encontra oculto.

É simplesmente o mistério que cerca a todos nós.

Tanto Emily Dickinson quanto Cecília Meireles, numa perspectiva nova, outro modo de ver, que vê o que se não ´pode ser visto, com a força nas palavras que transformam paisagens e estações em significados humanos. E sempre nos mostrando que a natureza nunca saiu de dentro do homem, pois: 

"O homem não teceu a teia da vida – ele é meramente um fio dela".

O Pulsar do Livro em Nossas Vidas

“Muitos homens iniciaram uma nova era na sua vida a partir da leitura de um livro”.

Henry Thoreau

No dia 27 de fevereiro, o mundo estava totalmente absorvido e apreensivo para um evento que acontece anualmente: O “Oscar”. Enquanto muitos debatiam quem ganharia o Oscar de melhor filme; melhor direção; melhor ator e atriz; fiquei muito contente com a premiação do curta- metragem de animação (que para mim, pelo fato de ser um curta não infere nada a respeito dos outros filmes) me fascinou! E fascinou a todos aqueles que amam os livros. O filme não tem nenhuma fala de personagens, porém o diálogo vai além...

Com uma metáfora de livros como pássaros, o Curta- metragem de Animação: “The Fastastic flying books of Mr. Morris Lessmore” encantou a todos que ainda não conseguiram trocar o livro expresso, com cheiro de natureza; de humanidade pelos E-Books com cheiro de laboratório. Mas não nos deteremos em debater sobre os livros digitais, se eles vão ou não substituir o livro expresso. Ou se são melhores, mais econômicos ou sustentáveis. O fato é que os livros ainda sobrevivem e sobreviverão (não importa a forma).

Assisti o Curta muitas vezes e a cada vez que assisto tenho um arrebatamento diferente. “Catarse de um leitor apaixonado e crítico”.

Uma parte que revivo intensamente do curta, é a cena em que um livro encontra-se doente, desgastado pelo tempo. Quando o homenzinho do Curta vai pegá-lo nas mãos, ele despedaça. A cena logo adiante mostra o homem no exercício de um médico na sala de cirurgia,  remendando e reconstruindo o livro. E depois de reconstruído o livro, ele não dá nenhum sinal de vida. Estava morto. Porém um engraçado livrinho azul sugere que o homem deve ler o livro para revivê-lo. O Homem começa a ler algumas linhas e a vida volta a pulsar.

O porquê desta cena?

Pelo simples fato de acreditar que o livro só tem vida mesmo quando é lido!!! Assim como nós!  E assim saberemos que quando abrirmos um livro estaremos dando pulsação para o mesmo. Mas o que não percebemos é que nós (os leitores) é que estamos pulsando vida. Estamos vivendo nossas inúmeras vidas a cada nova página.

E assitindo ao filme não pude esquecer esse rosto:

Trata-se do poeta gaúcho Mário Quintana (1906-1994).

Com uma linguagem neo-simbolista, Mário Quintana conciliava o humor com temas do cotiano. A infância , a vida, a morte, o amor eram temas favoritos para este grande poeta.

Seu rosto não me sai das cenas do filme, porém seus versos martelavam em minha mente de tal maneira que não pude deixar de revisitar sua obra . E suas palavras nos ensinam:

Os poemas
 

Os poemas são pássaros que chegam
não se sabe de onde e pousam
no livro que lês.
Quando fechas o livro, eles alçam vôo
como de um alçapão.
Eles não têm pouso
nem porto
alimentam-se um instante em cada par de mãos
e partem.
E olhas, então, essas tuas mãos vazias,
no maravilhoso espanto de saberes
que o alimento deles já estava em ti...

 Poemas; canções; contos; biografias; romances... Não importa qual o tipo de literatura escrita nesses misteriosos seres que são os livros. O importante é que em cada leitura você possa encontrar perguntas; dúvidas; respostas; soluções; ilusões; angústias; alegrias; rebeldias; descontentamentos; sofrimento; enfim, que você possa encontrar nos livros a vida pulsando, pulando e gritando em cada página, por mais e mais caminhos futuros e sonhos inigualáveis. Pois:

Das utopias

Se as coisas são inatingíveis... ora!       

não é motivo para não querê-las...

Que tristes os caminhos, se não fora

a mágica presença das estrelas!

E por final vos deixo um “questionamento”

Qual o livro que te faz pulsar a vida! E qual vida você faz pulsar neste livro? Pois a cada leitura entendemos que somos muitos!!!

Clarice Lispector e Julio Cortázar : "Além das descrições..."

Este ensaio tem como objetivo aproximar a obra da escritora Clarice Lispector com a do escritor argentino Julio Cortázar,  mostrando como ambos autores em suas respectivas obras trabalham a descrição.

Para este trabalho selecionamos o conto "As águas do mundo" (Clarice Lispector) e o capítulo 7 da obra monumental "Rayuela" de Julio Cortázar; traduzida para o português como "O jogo da amarelinha"

O jogo da amarelinha é  dividido em três partes, pode ser lido de diversas formas. Cada leitor cria o seu próprio livro e ritmo.  Nele o autor discute os questionamentos do homem diante de seu destino, conflitos, dúvidas e paixões. Uma das grandes obras literárias mundiais. Mas destacamos para o nosso estudo o capitulo 7 da obra em que o narrador descreve um simples beijo como um quadro que nos remete a infinitas sensações diante do momento. Vamos ao capítulo:

"Toco a sua boca com um dedo, toco o contorno da sua boca, vou desenhando essa boca como se estivesse saindo da minha mão, como se, pela primeira vez, a sua boca entreabrisse, e basta-me fechar os olhos para desfazer tudo e recomeçar. Faço nascer, de cada vez, a boca que desejo, a boca que minha mão escolheu e desenha no seu rosto, uma boca eleita entre todas, com soberana liberdade, eleita por mim para desenhá-la com minha mão em seu rosto, e que, por um acaso, que não procuro compreender, coincide exatamente com a sua boca, que sorri debaixo daquela que minha mão desenha em você" (...)

Agora Clarice:

"Aí está ele, o mar, o mais ininteligível das existências não humanas. E aqui está a mulher, de pé na praia, o mais ininteligível dos seres vivos. Como o ser humano fez um dia uma pergunta sobre si mesmo, tornou-se o mais ininteligível dos seres vivos. Ela e o mar.

Só poderia haver um encontro de seus mistérios se um se entregasse ao outro: a entrega de dois mundos incognoscíveis feita com a confiança com que se entregariam duas compreensões.

Ela olha o mar, é o que se pode fazer. Ele só lhe é delimitado pela linha do horizonte, isto é, pela sua incapacidade humana de ver a curvatura da terra"(...)  

Julio Cortázar finaliza:

" Você me olha, de perto me olha, cada vez mais de perto, e então brincamos de ciclope, olhamo-nos cada vez mais de perto e nossos olhos se tornam maiores, se aproximam uns dos outros, sobrepõe-se, e os ciclopes se olham, respirando confundidos, as bocas encontram-se e lutam debilmente, mordendo-se com os lábios, apoiando ligeiramente a língua nos dentes, brincando nas suas cavernas, onde um ar pesado vai e vem, com um perfume antigo e um grande silêncio. Então as minhas mãos procuram afogar-se no seu cabelo, acariciar lentamente a profundidade do seu cabelo, enquanto nos beijamos como se estivéssemos com a boca cheia de flores ou de peixes, de movimentos vivos, de fragrância obscura. E se nos mordemos, a dor é doce; e se nos afogamos num breve e terrível absorver simultâneo de fôlego, essa instantânea morte é bela. E já existe uma só saliva e um só sabor de fruta madura, e eu sinto você tremular contra mim, como uma lua na água".

E por fim Clarice:

"São seis horas da manhã. Só um cão livre hesita na praia, um cão negro. Por que é que um cão é tão livre? Porquê ele é o mistério vivo que não se indaga. A mulher hesita porque vai entrar.

Seu corpo se consola com sua própria exigüidade em relação a vastidão do mar porque é a exigüidade do corpo que o permite manter-se quente e é essa exigüidade que a torna livre gente, com sua parte de liberdade de cão nas areias. Esse corpo entrará no ilimitado frio que sem raiva ruge no silêncio das seis horas. A mulher não está sabendo: mas está cumprindo uma coragem. Com a praia vazia nessa hora da manhã, ela não têm o exemplo de outros humanos que transformam a entrada no mar em simples jogo leviano de viver. Ela está sozinha. O mar salgado não é sozinho porque é salgado e grande, e isso é uma realização. Nessa hora ela se conhece menos ainda do que conhece o mar. Sua coragem é a de , não se conhecendo, no entanto prosseguir. É fatal não se conhecer, e não se conhecer exige coragem.

Vai entrando. A água salgada é de um frio que lhe arrepia em ritual as pernas. Mas uma alegria fatal – a alegria é uma fatalidade – já a tomou, embora nem lhe ocorrera sorrir. Pelo contrário, está muito séria. O cheiro é de uma maresia tonteante que a desperta de seus mais adormecidos sonos seculares. E agora ela está alerta, mesmo sem pensar, como um caçador está alerta, mesmo sem pensar. A mulher é agora uma compacta e uma leve e uma aguda- e abre caminho na gelidez que, líquida, se opõe a ela, e no entanto a deixa entrar, como no amor em que a oposição pode ser um pedido.

O caminho lento aumenta as coragem secreta. E de repente ela se deixa cobrir pela primeira onda. O sal, o iodo, tudo líquido, deixam-na por uns instantes cega, toda escorrendo- espantada de pé, fertilizada.

Agora o frio se transformou em frígido. Avançando, ela sobre o mar pelo meio. Já não precisa da coragem, agora já é antiga no ritual. Abaixa a cabeça dentro do brilho do mar e retira uma cabeleira que sai escorrendo toda sobre os olhos salgados que ardem. Brinca com a mão na água, pausada, os cabelos ao sol quase imediatamente já estão endurecendo de sal. Com a concha das mãos faz o que sempre fez no mar, e com altivez dos que nunca darão explicação nem a eles mesmos: com a concha das mãos cheia de água, bebe em goles grandes, bons.

E era isso o que estava lhe faltando: o mar por dentro como o líquido espesso de um homem. Agora está toda igual a si mesma. A garganta alimentada se constringe com o sal, os olhos avermelham-se pelo sal secado pelo sol, as ondas suaves lhe batem e voltam pois ela é um anteparo compacto.

Mergulha de novo, de novo bebe mais água, agora sem sofreguidão pois não precisa mais. Ela é a amante que sabe que terá tudo de novo. O sol se abre mais e arrepia-a ao secá-la, ela mergulha de novo: está cada vez menos sôfrega e menos aguda. Agora sabe o que quer. Quer ficar de pé parada no mar. Assim fica pois. Como contra os costados de um navio, a água bate, volta, bate. A mulher não recebe transmissões. Não precisa de comunicação.

Depois caminha dentro da água de volta à praia. Não está caminhando sobre as águas- ah, nunca faria isso depois que há milênios já andaram sobre as águas- mas ninguém lhe tira isso: caminhar dentro das águas. Às vezes o mar lhe impõe resistência puxando-a com força para trás, mas então a proa da mulher avança um pouco mais dura e áspera.

E agora pisa na areia. Sabe que está brilhando de água , e sal e sol. Mesmo que o esqueça daqui a uns minutos, nunca poderá perder tudo isso. E sabe de algum modo obscuro que seus cabelos escorridos são de náufrago. Porque sabe – sabe que fez um perigo. Um perigo tão antigo quanto o ser humano".

Notamos em nossas leituras, que ambos os autores vão além da descrição como forma de caracterização de algo. 

Julio Cortázar descrevendo a cena de um beijo faz invocar em nossas leituras a imagem de uma quadro que transcende até mesmo a leitura. Nos faz viajar ao ponto de perdermos no momento e já não sabemos se somos leitores, personagens ou se somos o próprio beijo. Uma coisa clara que acontece nessa leitura é que ao mesmo tempo que o narrador vai descrevendo o toque dos dedos na face do outro, nós leitores invocamos em nossas mentes sempre o rosto daquela que amamos... e a nossa mente semelhante um pintor,  rabisca todos os traços buscando entre tantos outros rostos aquele perfeito...

Já Clarice Lispector em sua descrição carrega em torno de suas palavras questionamentos em que coloca o leitor como a mola impulsadora de tais provocações. Ao mesmo tempo em que a mulher se mistura ao mar, nós leitores somos carregados pela maré de suas palavras ao desconhecido, ao novo... E quando a mulher sai do mar e pisa na praia brilhando pelo sal, água e sol, todos os leitores  são cobertos pela intensidade do mar de suas palavras que flui em nossas mentes... nos deixando a saudade de mergulhar ao desconhecido novamente.

Com essas últimas palavras trago para todos os leitores que compartilharam a leitura deste ensaio o seguinte propósito:

"descreva o desconhecido, busque o novo... e então saberemos que o novo sempre foi algo simples que nossos olhos cansados deixaram de observar.

Uma flor, um livro, uma amizade, um instante qualquer que passou frente a nossa falha percepção, pode ser sempre algo novo é surpreendente...

Como????

Tente descrever de forma não objetiva e nem subjetiva... Mas de forma viva, e, então verás um novo em ti!!!